Ιστορία των κοσμημάτων Hip Hop

Η κουλτούρα του hip-hop έχει αλλάξει πολύ από τότε που ξεκίνησε γύρω στη δεκαετία του '70: τα beats, οι στίχοι, το μήνυμα πίσω από τα τραγούδια, οι καλλιτέχνες… Αλλά ένα πράγμα παρέμεινε εμβληματικό όλες αυτές τις δεκαετίες: κοσμήματα. Στην αρχή, το hip-hop ήταν ένας τρόπος για να εκφραστούν οι καταπιεσμένοι διαχωρισμένοι έγχρωμοι και τα χαμηλότερα εισοδήματα. Ο ακτιβισμός και η αντίσταση έπαιξαν μεγάλο ρόλο. Το ραπ ήταν μουσική για ανθρώπους που δεν φαντάζονταν καν τον εαυτό τους να στάζει κοσμήματα και διαμάντια, άτομα από το χαμηλότερο κοινωνικό στάτους. Αλλά τότε κάποιοι είχαν τη δυνατότητα να ξεφύγουν από τη φτώχεια και έπρεπε να το δείξουν. Τέτοια και επιτεύγματα έπρεπε να φανούν και να επιδεικνύονται για να τα δει όλος ο κόσμος. Χιπ χοπ κοσμήματα συμβόλιζαν ότι είχα ξεφύγει από αυτόν τον αγώνα που εξέφραζε η ραπ.

Στη δεκαετία του '70 γεννήθηκε το hip-hop και έγινε δημοφιλές από τον DJ Kool Herc στα διάσημα block party του. Τα κοσμήματα άρχισαν να εμφανίζονται με τον πρώτο πιστοποιημένο χρυσό δίσκο hip-hop, από τον Kurtis Blow. Επισήμανε αρκετές χρυσές αλυσίδες στο εξώφυλλο των άλμπουμ του, και τις επόμενες δεκαετίες και άλλοι καλλιτέχνες θα ακολουθούσαν τα βήματά του. Τα κοσμήματα έγιναν σύμβολο για να σηματοδοτήσουν ορόσημα στην καριέρα τους. Όταν έφτασαν τα μέσα της δεκαετίας του '80, το hip-hop άρχισε να λαμβάνεται σοβαρά υπόψη από το mainstream. Με το είδος να μεταδίδεται περισσότερο, ήρθαν περισσότερα χρήματα. Και περισσότερα χρήματα ισοδυναμούσαν με περισσότερα κοσμήματα και bling. Αλυσίδες από σχοινί, χρυσά ρολόγια, δαχτυλίδια με τέσσερα δάχτυλα, ακόμη και αθλητικά παπούτσια Adidas ήταν μερικά από τα πιο εμβληματικά κοσμήματα της εποχής. Υπήρχε ένας ανταγωνιστικός αέρας μεταξύ των καλλιτεχνών.

 

Όταν ξεκίνησαν τα 90s, το hip-hop ήταν η δική του βιομηχανία. Το είδος ήταν περισσότερο εμπορευματοποιημένο παρά ακόμη και τα κοσμήματα έπαιξαν μεγάλο ρόλο στο μάρκετινγκ. Κομμάτια όπως το εμβληματικό κομμάτι του Ιησού που φορούσε η Biggie έγιναν διαφημίσεις για τις διάφορες ετικέτες που διαγωνίζονταν εκείνη την περίοδο. Οι ράπερ έριχναν εκατοντάδες χιλιάδες σε δημοφιλείς χρυσές αλυσίδες, ρολόγια και άλλα αξεσουάρ. Οι αλυσίδες των 10.000 δολαρίων από τη δεκαετία του '80 ήταν παλιά είδηση. Το χιπ-χοπ είχε γίνει τόσο επιτυχημένο είδος που οι καλλιτέχνες ήταν πλουσιότεροι από καν. Και φορούσαν όλα τους τα λεφτά στο λαιμό τους.

 

Όταν έφτασε η νέα χιλιετία, οι εταιρείες και το hip-hop έγιναν οι καλύτεροι φίλοι. Οι ράπερ είχαν κάθε είδους project εκτός της μουσικής βιομηχανίας: ενεργειακά ποτά, μάρκες ποτών, σειρές αθλητικών παπουτσιών. Και με το νέο status των ράπερ, τα κοσμήματα εξελίχθηκαν. Οι αλυσίδες διαμαντιών συμβόλιζαν την πίστη και το κύρος και το grillz έγινε δημοφιλές στο mainstream. Ο όρος "bling bling" πολιτογραφήθηκε στο λεξιλόγιό μας χάρη στους υπογράφοντες Cash Money. Τώρα τα πιο βασικά κοσμήματα που έπρεπε να έχει ένας διάσημος ράπερ ήταν πιο ακριβά από ποτέ. Για ένα πλήρες σετ ρολογιών, αλυσίδων, δαχτυλιδιών, πρέπει να ρίξετε αρκετές εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια. (εκτός αν ψωνίζετε στο VVS Jewelry!)

 

Πολλά έχουν αλλάξει από τη δεκαετία του '70, όταν ξεκίνησε το hip-hop, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: η χρυσή αλυσίδα ανδρών hip-hop εξακολουθεί να αποτελεί βασικό στοιχείο στη βιομηχανία της ραπ ημέρα και θα συνεχίσει να εξελίσσεται καθώς το είδος αλλάζει και επανεφευρίσκει τον εαυτό του. Μάθετε περισσότερα για τη συμφωνία μεταξύ της VVS Diamonds και της βιομηχανίας hip-hop.